Страшная катастрофа уничтожила город, однако она же превратила провинциальные Помпеи в мировой бренд. Единственный античный город, дошедший до наших дней, не перестает удивлять: из небытия возвращаются на свет великолепные фрески, своей искусностью и блеском озадачивая ученых. Работы восхищают ценителей живописи, а скептики вовсе не верят в их подлинную древность. И Помпеи преподносят все новые и новые сюрпризы…

Живопись Помпей – самое уникальное явление этого города. И всё же, говоря о Помпеях, стоит учитывать также Геркуланум и Стабии, Оплонтис и Боскореале – все эти города вместе с Помпеями стали жертвой извержения Везувия в 79 году. В каждом из поселений обнаружены прекрасные фрески, ценные как с художественной, так и с научной точки зрения.

Дело в том, что в Помпеях чтили Грецию, её искусство, даже религия была греческой. От подлинной греческой классики до нас почти ничего не дошло, особенно от живописи. Частично эту потерю восполняют росписи Помпеи и Геркуланума, отлично сохранившиеся под слоем вулканического пепла. Многие из них – копии с утраченных греческих подлинников.

Культурная провинция

Город, именуемый Помпеями, в древности имел более роскошное официальное название Colonia Cornelia Veneria Pompeianorum. Его дал городу Луций Корнелий Сулла, основавший в Помпеях римскую колонию, что подарило жителям римское гражданство.

...Изначально небольшая колония постепенно развивалась, и в I веке до нашей эры превратилась в благоустроенный культурный центр. В Помпеях сооружались частные здания, общественные заведения, мостились улицы, появился и амфитеатр. Всё это щедро украшали фресками, мозаиками, скульптурами.

Древнее искусство портрета

Удивительно, что в те далекие века уже знали все возможные жанры живописи: исторические и мифологические картины, бытовые сцены и аллегории, портрет, пейзажи и натюрморты.

Но, вероятно, самая известная из помпейских фресок – это круглый медальон  «Портрет молодой девушки», или «Портрет поэтессы».

Он был обнаружен в июне 1760 года. Долгое время думали, что это знаменитая поэтесса Сафо (Сапфо), идеал красоты и гармонии античного мира. На самом деле это типичное изображение образованной молодой дамы, к тому же с высоким социальным статусом, на что указывают её золотые украшения. Подобные медальоны прославляли моральные и физические достоинства женщины, и потому не могут претендовать на буквальное портретное сходство.

В Помпеях встречаются парные портреты с изображением мужа и жены. Странным может показаться то, что жена на семейном портрете часто держит стилос и табличку для письма. Город сочинительниц? Вряд ли. Атрибуты вовсе не указывают на литературный дар супруги: она просто грамотная домохозяйка. Девушек из хороших семей обязательно учили писать и считать, чтобы они могла вести хозяйство и подсчитывать расходы. Поэтому табличка и стилос на портрете, скорее, отсылают к домашней бухгалтерии.

Дизайн помпейских домов

Жители Помпей любили со вкусом оформлять свои дома, потому фресковая живопись здесь постоянно развивалась. Обычно говорят о четырёх «стилях» (точнее системах декорирования домов), выделенных немецким археологом и историком искусства Августом Мау. Переехав в 1872 году из Германии в Италию, ученый посвятил следующие 25 лет своей жизни изучению настенной живописи Помпей. Результат своей работы, в том числе идею о «стилях», он оформил в несколько книг и множество статей.

I «стиль» – «инкрустационный» (II век до нашей эры – I век до нашей эры): простой и строгий. Стены домов облицовывались рустом – камнем с грубой выпуклой лицевой поверхностью. Часто камни украшались лепниной или расписывались, имитируя облицовку «под мрамор». Это еще не росписи, а, скорее, выявление конструктивной основы стены. Такое оформление выглядело изысканно и благородно, поэтому некоторые владельцы городских вилл не меняли его в угоду новомодным веяниям.

Античные фрески нередко сравнивают с более поздними эпохами: классицизмом или романтизмом. Но в I помпейском «стиле» (фото ниже) неожиданно вспоминается Ротко.

1.1. Дом Саллюстия, Помпеи
1.2. Ротко «Белый и красный на желтом»

II «стиль» – «архитектурно-перспективный» (80 год до нашей эры – 30 год нашей эры): в работах появляется динамика. Архитектура становится богаче и изображается теперь исключительно росписью. Постепенно усложняются декорации, добавляются новые детали. Вскоре на стенах появляется пейзаж, в конце концов, композиция дополняется фигурами людей. Уже в те времена художники старались передать перспективу домов, улиц, показать глубину пространства.

Неудивительно, что именно в этом «стиле» начинают использовать «обман зрения» (тромплей). Обычно картины-тромплеи римляне размещали в обширных помещениях, типа гостиной или перистиля (открытая площадь, двор или сад, окруженный крытой колоннадой). Здесь фантазия художника могла превратить пейзаж в «продолжение» сада (как на фото ниже), или представить его за нарисованным окном.

Тромплей из Дома Венеры в Раковине (фрагмент), Помпеи, (фото)

Самые известные фрески этого периода – цикл Виллы Мистерий. Это шестьдесят роскошных, хорошо сохранившихся комнат, среди которых выделяется «Зал дионисийских мистерий» (фото ниже), оформленный киноварью.

III «стиль» - «орнаментальный» или «канделябрный» (1 половина I века нашей эры): он утрачивает перспективу своего предшественника, зато становится более воздушным. Часто используют ажурные сооружения вроде канделябров. Архитектурные детали больше не играют передовой роли, зато обвивающие их длинные гирлянды и ленты становятся излюбленным украшением. Иногда всю композицию дополняет миниатюрная картина в центре стены, не броская, как раньше, а, скорее, созерцательная (фото 1, фото 2 ниже).

1.1. Дом Лорея Тибуртина, Помпеи
1.2. Вилла Агриппы Постума из Боскореале

Благодаря расширению Римской империи за счет Египта, помпейское живописное искусство обогатилось новыми мотивами: на стенах домов появились изображения египетских богов, сфинксов, цапель, цветов лотоса.

В 62 году город сотрясло предупреждающее землетрясение. Хотя оно принесло сильные разрушения Помпеям, люди придались не паническим настроениям, а творческой, энергичной работе. Землетрясение стало для них поводом обновить свои жилища по новой моде. На оставшиеся 17 лет Помпеи охватила строительная лихорадка - восстанавливались старые, здания и закладывались новые. Вот только в грандиозные планы людей по преобразованию своего города и жилищ не учитывали вулкан Везувий.
Впрочем, справедливости ради надо сказать, что к подземным толчкам горожане привыкли, а о том, что гора Везувий – это спящий вулкан, знали немногие.

IV «стиль» - «фантастический» или «иллюзорный» (63 год – начало II века нашей эры): он стал популярен после землетрясения. Стиль не принес новых элементов, а объединил в себе достижения своих предшественников. Тем не менее, его ясно отличают фантастические композиции, динамичность и обилие фигур. Типичные мифологические сюжеты на фресках изображались на фоне ирреальных строений и пейзажей, создававших эффект театральных декораций.

В этот период чаще встречались натюрморты, в целом не слишком популярные. Они не становились центральной картиной стены, а размещались обычно в верхнем ярусе, однако исполнялись со всей тщательностью. Поэтому натюрморты ценны ещё и как источник сведений о римской жизни. Например, особенно бросается в глаза распространение стеклянной посуды в противовес керамике.

Для зрелого возраста и безупречной репутации

Славятся Помпеи и своими эротическими фресками. В ходе раскопок их обнаружили на стенах лупанария (публичного дома), вызвавшего впоследствии большой интерес у туристов. А в древности туда любили заглядывать, как утверждают археологи, богатые торговцы и политики.

Фрески в таких заведениях служили как «меню» услуг, предоставляемых девушками (в основном, рабынями из Греции и Востока).

Однако эротическое искусство – это ещё и атрибут повседневной жизни горожан. Фресками на вольные сюжеты украшали не только бордели, но и стены общественных заведений, богатых вилл и обычных жилых домов.
Долгое время найденные сексуальные произведения считались "неуместными" для любопытства широкой публики. Работы передали в Археологический музей Неаполя, не зная, что с ними делать, пока король Франческо I, посетивший музей в 1819 году вместе с женой и дочерью, не приказал запереть «крамольные» экспонаты в Секретный кабинет.

Спустя годы доступ в кабинет был открыт только для «лиц зрелого возраста и безупречной репутации». С 1960-х годов некоторые ограничения стали постепенно сниматься, и сейчас кабинет открыт для совершеннолетних посетителей.
Теперь эти фрески – достояние Италии, а лупанарий Помпей, как это ни странно, является всемирным наследием ЮНЕСКО и находится под охраной.

«И стал Последний день Помпеи…»

Катастрофа началась в октябре 79 года. Ранее извержение датировали 24 августом, но найденная во время раскопок надпись на стене показала дату 17 октября.

Сопровождаемый небывалым землетрясением Везувий выбросил из своего жерла гигантский огненный столб. Извержение стало полной неожиданностью. Плотный «дождь» из пепла и пемзы (пористой вулканической породы) стал роковым для города. Кого-то смерть настигла в общественных местах, кого-то погиб собственном доме, но большинству жителей удалось покинуть Помпеи.

Плиний Младший в письмах описал события с позиции очевидца:

«Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили! Мы видели, как море отходит назад; земля сотрясалась, как бы отталкивая его... С другой стороны - черная страшная туча, которую прорывали в разных местах перебегающие огненные зигзаги; она разверзлась широкими полыхающими полосами, похожими на молнии, но большими. Стал падать пепел, пока еще редкий; оглянувшись, я увидел, как на нас надвигается густой мрак ... большинство кричало, что никаких богов нег, и что наступила для мира последняя ночь».

«…для русской кисти первый день»

Всё это передал на своем знаменитом полотне гениальный русский художник Карл Брюллов. Кстати, перед началом работы над картиной он детально изучил письма Плиния Младшего и другие исторические источники, относящиеся к гибели Помпей и Геркуланума.

Передать на холсте события того далекого рокового дня брались многое художники: Айвазовский, Валансьен, Гэвин Гамильтон, Джон Мартин. Но Брюллов изобразил не просто трагедию, а, по словам Гоголя, всё «верховное, физическое и нравственное совершенство» человеческой души перед лицом смерти: не только отчаянное бегство, но желание в последний раз обнять своих детей, стремление защитить, спасти своих родных, любимых.

За такие портреты своих соотечественников Италия полюбила Брюллова. Европейцы впервые серьезно оценили талант "русской кисти". Картина произвела глубочайшее впечатление на публику Рима, Милана, Парижа, и затем - Петербурга, где её признали лучшим творением русской живописи XIX века.

Возрождение из пепла

Помпеи обнаружили случайно в начале XVII века при строительстве в тех местах водопровода. Город стал постепенно освобождаться от своего вулканического покрывала. К слову, вначале думали, что обнаруженный город не Помпеи, а Стабии. Также в первое время многие находки сразу отправляли в музей в Портичи или уничтожали, что мешало изучению и разрушало облик древнего города. Много фресок вывезли из храма Исиды в Помпеях в Археологический музей Неаполя. Только в 1760-1804 годах под управлением ле Вега раскопки приняли более организованный характер.

1.1. Жертвоприношение Ифигении, Помпеи, 45-79 года
1.2. Похищение Европы, Помпеи

С 1860 года под руководством Джузеппе Фиорелли археологические исследования стали вести с применением самых передовых на то время научных методов. Появился план города с нумерацией домов и делением на районы, не совсем точный, но помогающий ориентироваться в городе. Оказалось, что вулканическая масса сохранила город точно таким, каким он был до извержения. Этому поспособствовала горячая лава, заполнившая весь город, поглотив все доступные сооружения и здания, лишив его кислорода. Парадокс, но извержение, погубившее город, сохранило его на века и принесло всемирную славу.

Фрески Помпей удивляют своей сохранностью. Даже при такой «консервации» краски не могут спустя тысячелетия сохранять свое сияние. А помпейские могут! Подобных фресок не найти больше нигде: как считают, местные мастера в работе использовали особую технику, секрет которой полностью не разгадан до сих пор (фото ниже).

Простота и вместе с тем виртуозность исполнения фресок поразили самого Ренуара, посетившего Помпеи в 1881 году:

Новые находки

Раскопки Помпей ещё не завершены и вряд ли в ближайшие десятилетия прекратятся. Спустя века исследований количество археологических находок не уменьшается.

Большим открытием стала древняя святыня – ларарий. Такие помещения в домах богатых людей служили культовым местом, где хозяева поклонялись домашним богам. Найденную недавно комнату окрестили «Зачарованным садом» (фото ниже). На её стенах разворачивается битва кабанов с неведомыми существами, красуются два змея, изображен загадочный человек с собачьей головой и роскошный павлин.

Сейчас археологи работают в пятом районе города. 18 мая 2018 года они нашли «улицу балконов», получившую свое название за свои причудливые балконы.

Не так давно обнаружили дом Юпитера. Здесь сохранилась сюжетная фреска со сценой из мифа об Афродите и её смертном возлюбленном Адонисе.

Превосходные яркие фрески подарил так называемый "дом Дельфинов". Помимо дельфинов, здесь изображены лебедь, олень, цветы, павлины, куропатки и фантастические животные (фото ниже)… И вновь «помпейский красный»!