Le tableau d'Aivazovsky "Le neuvième puits" - probablement son travail le plus célèbre. Les contemporains l'ont immédiatement qualifié de chef-d'œuvre. La toile a été exposée à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Les lignes qui lui étaient associées n'étaient comparables qu'à celles qui avaient été prises en compte."Dernier jour de pompéi"Karla Bryullova, exposée pour la première fois 16 ans plus tôt. Aivazovsky n'a pas caché le fait que Bryullov avait eu une grande influence sur lui. Officiellement, ils n'étaient pas dans une relation enseignant-étudiant, mais Aivazovsky se considérait à bien des égards comme un disciple de Bryullov, qui, à son tour, appréciait le talent du mariniste au cours de ses études.

Aivazovsky était un ami proche de Ilya Repin. Les artistes ne manquaient jamais une occasion de se moquer les uns des autres. Une fois que Repine a rendu visite à Aivazovsky, l'hôte a invité l'invité à se rendre dans l'une des chambres et à le laisser passer. Repin ouvrit la porte et cria: "La Neuvième Vague" "est montée" juste à côté de lui.

La peinture "9 puits" Aivazovsky représente l'aube après une nuit d'orage. Dans le ciel est engagé dans la lueur - comme cela ne se souvient pas de Turner avec son paradis inégalé? À propos, le Britannique des peintures d’Ivan Konstantinovich était absolument ravi, mais environ "Golfe népolitaine"il a même composé un poème (il accompagnait souvent ses peintures avec ses propres poèmes): “Sur la photo, je vois la lune avec son or et son argent, se tenant au-dessus de la mer et se reflétant dans (...) Votre art est haut et puissant parce que votre génie vous inspire. ".

Aivazovsky a toujours commencé à peindre ses paysages à partir du ciel et les a réalisés en une fois - que ce soit une demi-heure ou 20 heures. La lueur de la lampe qu'il représentait était si chaude que lors de son stage européen à l'une des expositions, Ivan Konstantinovich était soupçonné d'avoir placé une bougie derrière la toile qui illumine la toile de l'intérieur!

Sur la photo de Aivazovsky "La neuvième vague", le soleil étincelant illumine un fragment du mât d'un navire détruit et des personnes qui tentent de s'échapper dessus en se jetant parmi les vagues de la tempête. On dirait qu'ils ont combattu les éléments toute la nuit. Au matin, ils sont épuisés, épuisés et pressés l'un contre l'autre. Mais la bataille est toujours finie - la neuvième vague approche. On pense que pendant la tempête, le puits le plus dangereux et le plus puissant - le neuvième. Et en effet, une énorme vague se déplace à leur gauche, dont la crête plane au-dessus de l'épave du navire. Seront-ils sauvés? Les ténèbres éclatantes donnent un tel espoir. Trop grande, l'ambiance brillante et brillante d'une image. Oui, c'est un élément qui fait rage, mais l'excitation semble dépasser de loin l'horreur.

Il n’ya pas de sentiment de mort inévitable sur la toile, mais nous ne parlons certainement pas d’une "victoire humaine sur les éléments". Les éléments n'ont simplement rien à opposer. Peinture de combat Aivazovskyil se distingue, mais dans un tel plan, un homme ne triomphe pas du tout des éléments, il ne peut que vaincre une autre personne.

La peinture «La neuvième vague» est considérée (et à juste titre) comme l'un des sommets de la peinture romantique en Russie. Aivazovsky n’est pas encore venu au réalisme, il donne pleinement sa liberté, nous l’avouons honnêtement, néanmoins pas réaliste, mais talent romantique. Il fascine par l'émeute de couleurs, capture l'esprit de la puissance de la tempête déchaînée. Et quel amour écrit sur l'eau sur l'eau et l'eau elle-même! Son éclat presque solennel et solennel ne nous laisse aucune raison de prédire la fin tragique.

Les historiens de l’art soviétique ont essayé de voir les allégories politiques dans le Neuvième Walt, les interprétant comme une référence à la vague de révolutions qui a balayé l’Europe, puis l’associant à la mort de Belinsky, sympathisant avec l’artiste, puis y voyant une prémonition de tremblements qui, après un certain temps, tomberaient sur l’Empire russe. Mais ces allégories sont peut-être trop exagérées. Ivan Konstantinovich n'a pas joué au symbolisme, il était follement amoureux de l'élément marin et, lorsqu'il a écrit la mer, il a écrit la mer.

Aivazovsky a écrit l'image «La neuvième vague» en 11 jours, pratiquement sans rompre avec la toile. En passant, 11 jours, c’est beaucoup, il s’en règle généralement beaucoup plus vite. Sa muse était légère et joyeuse, pas épuisante.

Le tableau d'Aivazovsky, Le neuvième mur, fut acheté pour la galerie de l'Ermitage russe et devint l'un des premiers de la collection du musée russe de l'empereur Alexandre III ouvert en 1898.

Auteur: Alena Esaulova